CURSO DE ESPECIALIZACIÓN en fotografía DOCUMENTAL
Descubre la fotografía documental desde una perspectiva contemporánea
Impartido por Rafa Badia y organizado por Layna Fernández
Del 7 de abril al 9 de junio, todos los martes de 19:00 a 21:00
PRIMERA SESIÓN EN ABIERTO
Podrá unirse cualquier persona que lo desee de manera totalmente gratuita y sin ningún compromiso. Sólo deberás solicitarnos acceso.
LO QUE APRENDERÁS
Contextualización de la fotografía dentro del marco social, cultural y político
Las diferentes corrientes fotográficas documentales no son ajenas al espacio geográfico y al tiempo histórico en las que se han desarrollado. Como parte de la cultura de un lugar y un momento, las escuelas y tendencias documentales evidencian las reglas del juego social y político vigentes en el momento de usar la cámara fotográfica. Desde una nueva perspectiva pueden ser interpretados como documentos que informan sobre las cuestiones de género e identidad vigentes en una época y un lugar concreto.
Muestra y contextualización de obras y referentes
A través de la obra de diferentes autores y autoras, podremos integrar los proyectos en el contexto fotográfico que desarrollaron sus trabajos. El estudio de las diferentes temáticas y metodologías aplicadas señalan las relaciones de un autor con otras figuras del mundo fotográfico. No solo se trata de evidenciar estilos e intereses comunes, sino de mostrar que ningún autor/a trabaja de manera aislada, ya que cada fotógrafo/a utiliza sus referentes e influye a creadores/as posteriores.
Herramientas y perspectivas que te ayudarán a encontrar tu propio discurso en el ámbito documental
Obtendrás, con el estudio de autores, corrientes y temáticas documentales muy diversas, recursos para desarrollar tu proyecto, desde una perspectiva mucho más amplia que los tradicionales repasos de los reportajes. Hoy en día la fotografía documental y sus periferias discurren por canales (fotolibros, exposiciones, páginas web) y atienden a propósitos mucho más amplios más allá de los convencionales periodísticos, por lo que hay que conocer y aprovechar las nuevas posibilidades.
La fotografía documental más allá de Life, National Geographic
Una visión panorámica fuera del patrón del siglo XX, orientado a la publicación de reportajes en la prensa y las revistas ilustradas (Life, Paris Match, National Geographic…); generalmente realizados por los fotorreporteros profesionales (Magnum, Vu, Sygma, Cover, Associated Press, Reuters, France Press, EFE).
Dejaremos de lado los principios clásicos del documental, el “Instante decisivo” y el “In between” de Robert Frank, para centrarnos en autores y corrientes que han aportado temas y miradas diferentes a lo establecido.
TEMARIO
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explora el límite entre la ternura y la sensiblería en la imagen fotográfica, proponiendo un recorrido por la historia de la fotografía para identificar cómo grandes maestros han capturado gestos de afecto, proximidad y vulnerabilidad sin caer en lo meloso o artificial. La conferencia se apoya en una selección de más de un centenar de autores y autoras, desde pioneros del medio fotográfico como la victoriana Lewis Carrollo, hasta autores contemporáneos como Nadav Kander o Bego Antón, que sirven de ejemplo para analizar cómo la mirada subjetiva de quien usa una cámara puede transformar un momento cotidiano o anecdótico en una pieza con carga poética.
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Una aportación sustancial al caudal creativo de la historia de la fotografía se debe a autores de la talla de Julia Margaret Cameron, J. H. Lartigue, Vivian Maier, Joan Colom o Miroslav Tichy, autoconsiderados amateurs. En esta sesión se rescatan autores que no quisieron, supieron o pudieron profesionalizarse.
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Los archivos de los pequeños y grandes estudios de fotografía comercial, además de albergar un extensísimo catálogo de personas de toda condición, son lugares ideales para rastrear el carácter, la estética y los cambios sociales desde la invención de la fotografía. Autores como Matthiew Brady, Lora Webb Nichols, Martin Chambi, Mike Disfarmer, Seydou Keita o Virxilio Viéitez aportaron con su mirada un testimonio valiosísimo de los lugares y las épocas en las que trabajaron.
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El autorretrato fotográfico considerado desde la perspectiva documental ya que, además de tratarse de procesos creativos de autoindagación, aportan muchas claves sobre la realidad social, moral, política y estética del entorno de los artistas. Los autorretratos de, entre otros, Robert Cornelius, Claude Cahun, Pierre Molinier, Francesca Woodman, Lucas Samaras, Samuel Fosso o Alina Brotehrus, permiten entender los anhelos, deseos y temores de las personas que transitan el universo de la imagen.
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los primeros años de la existencia son decisivos en la vida de las personas. Algunos autores pretenden, mediante la fotografía de los propios hijos o de niños cercanos (como la desarrollada por Lewis Hine, Ralph Eugene, Meatyard, Sally Mann, Alain Laboile o Alessandra Sanguinetti), recobrar un mundo y una visión de la vida distinta del canon racional establecido por la edad adulta.
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aún tratándose de autores que se definen a sí mismos como documentalistas, la realidad que recogen con sus cámaras contiene casi siempre un elemento mágico, cuando no surrealista, asociado a la cultura de América Latina. Las fotos de Álvarez-Bravo, Graciela Iturbide, Sandra Eleta, Sol Garduño, Tiago Santana o incluso el Sebastiao Salgado de “Otras Américas” aportan una perspectiva diferente al patrón europeo y norteamericano dominante.
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el imaginario colectivo estadounidense es deudor del trabajo de aquellos fotógrafos que, desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, han utilizado sus grandes cámaras de placas para recoger aspectos del espacio natural, urbano y desnaturalizado (los no-lugares) de un país que casi es un continente. Las fotos de Timothy O´Sullivan, William Henry Jackson, Berenice Abbot, Ansel Adams, Eliott Porter, Stephen Shore, Alec Soth o Vanessa Winship entre otros, han ayudado a que la ciudadanía de EE.UU. se identifique con su territorio.
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el mundo del rock va más allá de un simple género musical, es casi una manera de entender la vida. Las fotografías de los músicos, los conciertos, las giras y los seguidores han conformado toda una estética visual que va desde lo comercial (portadas de discos) al estudio socio-antropológico de las llamadas “tribus urbanas”, pasando por los reportajes sobre giras míticas, como las de los Rolling Stones. Las fotos de Annie Leibovitz, Bob Gruen, Francesc Fábregas, Lynn Goldsmith, Derek Ridgers o Miguel Trillo, entre otros muchos, aportan las claves para entender esta subcultura.
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En el Institute of Design de Chicago, continuadora de la escuela alemana de la Bauhaus, germinó la semilla de una nueva aproximación a la estética urbana. Las fotografías de Harry Callahan, Aaron Siskind y Ray Metzker, combinan la descripción con la poesía, y tiene resonancia en otros autores como Roy de Carava, Charles Harbutt, Dave Heat, o en contemporáneos de la “fotografía metafísica de calle”, como Trent Parke, o Gabrielle Croppi.
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Una nueva aproximación a la fotografía documental exige, en ocasiones, una puesta en escena. Esta paradoja se justifica en proyectos cuya voluntad sea no solo informar, sino representar aquello que no puede mostrarse directamente con una cámara. Los trabajos de Jeff Wall, Philip Lorca diCorcia, Tom Hunter, Juan Manuel Díaz Burgos o Lúa Ribeira, entre otros, nos subrayan lo muy tenue que es la línea que separa el documento y de la ficción.
¿CÓMO?
Durante tres meses (20 horas)
Ponencia semanal con debate.
PODRÁS INTERVENIR
Dejaremos espacio para preguntas y comentarios.
ONLINE
En videollamada con presentación por parte del profesor. Desde cualquier lugar.
¿CON QUIÉN?
Rafa Badia (Santa Cruz de Tenerife, 1964) es fotógrafo, editor gráfico y profesor especializado en narrativa fotográfica y fotografía documental.
Licenciado en Ciencias de la Información (Comunicación Audiovisual) por la Universidad Complutense de Madrid en 1987. Su vida profesional se ha centrado en el ámbito de la imagen fotográfica, ejerciendo como autor, editor gráfico y docente en escuelas de fotografía y universidades en España.
Profesor, teórico de la fotografía y conferenciante en activo desde 2002.
Ha publicado cuatro libros de fotografía:
Barcelona en tránsito (2023), Años en plata (2022), Barcelona Blues (2015), A Barcelona (2009).
Entre 1991 y 2006 trabajó como editor gráfico para reconocidas revistas de viajes (Viajes National Geographic, Altaïr, Descubrir y Descobrir Catalunya), así como para las Guías de Viajes de El País/Aguilar
Desde inicios de la década de 2000 ha realizado la edición gráfica de centenares de reportajes y trabajos documentales orientados a prensa, fotolibros y páginas web.
El curso está organizado por Layna Fernández, quien moderará y dirigirá las clases.
ES PARA TI SI:
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Quieres inspiración en temáticas para tus proyectos
No eres fotógrafo pero quieres ampliar tu cultura visual porque te interesa la fotografía como parte de las artes gráficas
Te gusta aprender desde casa
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LOS ALUMNOS DE RAFA DICEN
¿CUÁNTO CUESTA Y CÓMO RESERVO?
3 MESES 20 HORAS 200€
200€ si te apuntas hasta el 31 de marzo.
250€ hasta el 8 de abril.
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Preguntas frecuentes
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Puedes hacer este curso sea cual sea tu nivel. Se trata de un curso de cultura fotográfica.
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Solo se cancelará en caso de no cubrir las plazas mínimas. En ese caso se avisará con una semana de antelación al inicio del curso.
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Si lo necesitas, ponte en contacto a través del formulario y buscamos la manera de que no te pierdas este curso.
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Un cuaderno o un .doc para tomar muchas notas.
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Por supuesto, dejaremos aproximadamente media hora en todas las clases para resolver dudas y debatir.
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Dejaremos acceso a la grabación durante 48h, hasta las 21:00 del jueves, pero la idea principal es acudir en directo para poder interactuar con los y las alumnas.